Festival Escuela Artes Vivas invita a sumarse desde las comunidades

La programación correspondiente a su cuarta edición comienza el 28 de septiembre

18/09/26.- El Festival Escuela Artes Vivas celebra su 4ta edición invitando al registro de creadores artísticos desde la comuna, antes de la programación de formación y encuentros pedagógicos, que se efectuará del 28 de septiembre al 30 de octubre. Las artes vivas se distinguen por su carácter multidisciplinario y por su capacidad para romper las barreras tradicionales entre las diferentes formas de expresión artística, atrayendo así a un nuevo tipo de espectador, más crítico y participativo.

El Festival Escuela no es solo un evento de exhibición, es un proceso pedagógico y humanista permanente que concibe la creación artística como una herramienta de comunicación, cohesión comunitaria, arraigo e identidad, que está dirigido a las comunas, circuitos comunales y campamentos transitorios.

El objetivo es priorizar el talento novel, la participación intergeneracional y el hecho creativo como construcción colectiva. Asimismo, podrán participar las creaciones y agrupaciones emergentes, nacidas en el seno de la comunidad. No se requiere experiencia previa o trayectoria profesional.

Ejes temáticos

• Identidad local y memoria: Las propuestas deben inspirarse en el arraigo e identidad cultural: historias locales, mitos, leyendas, personajes populares, crónicas urbanas o rurales y memoria histórica de la comunidad.
• Paz y convivencia: Las propuestas escénicas se pueden inspirar en la contención del tejido social: normas de convivencia, solidaridad, organización comunitaria, trabajo en equipo y territorios de paz.
• Cuidado del ambiente: Las propuestas artísticas se pueden sustentar en el cuerpo como primer territorio y la relación con la naturaleza, la conservación del planeta tierra y la protección de los seres vivos.
• Valores humanos: Las propuestas estéticas pueden llevar al desarrollo integral del ser, en su espiritualidad, sus principios y valores éticos.
• Cambios climáticos: Las producciones pueden abordar un problema global abstracto en acciones artísticas, para la prevención y protección local, creación de hábitos responsables y fortalecimiento de resiliencia comunitaria.

Espacios escénicos y disciplinas

Las propuestas artísticas podrán adaptarse a espacios convencionales o no convencionales: calles, plazas, canchas, techos, campamentos, casas comunales, casas de la cultura, bulevares, entre otros.

• Artes de la escena: Teatro, títeres, mimos, teatro corporal, narración oral escénica, teatro musical y poesía.
• Artes del movimiento: Danza tradicional, nacionalista, urbana, popular y danza para la intervención de espacios urbanos.
• Circo y variedades: Circo social, artes circenses y magia.
• Canto: Canto popular, necesario y urbano.
• Música: Cuerdas, viento y percusión.

Criterios técnicos y logísticos

Duración de las propuestas artísticas:

• Teatro, títeres, mimo, teatro corporal y teatro musical: máximo 10 minutos.
• Narración oral escénica y poesía: máximo 5 minutos.
• Danza, circo: máximo 8 minutos.
• Canto y música: máximo 6 minutos.

Cantidad de participantes: El número máximo de intérpretes en escena no debe superar los 10 integrantes. Asimismo, se permite el acompañamiento de un director y un productor; para un total de 12 personas por agrupación.

Aparataje técnico: La escenografía debe ser sencilla, ligera y de fácil transporte; el montaje/desmontaje rápido (máximo 2 minutos) para garantizar la fluidez de las puestas en escena programadas para el evento.

Seguridad: Se prohíbe el uso de pirotecnia, fuego directo o elementos que pongan en riesgo la integridad física en los campamentos o espacios comunitarios.

Proceso formativo: Toda agrupación o vocería inscrita debe participar activamente en el programa de formación que ofrecerá el festival escuela a través de la grilla cultural. Esta formación artística y técnica será impartida por referentes culturales de consolidada trayectoria del Ministerio del Poder Popular para la Cultura:

• Compañía Nacional de Teatro (CNT)
• Compañía Nacional de Danza (CND)
• Fundación Compañía Nacional de Música (FCNM)
• Fundación Casa del Artista
• Misión Cultura
• Profesionales independientes

Sistema de inscripción y registro

• A través de los puntos de inscripción permanentes: comité de cultura del consejo comunal, casas de las cultura, plazas Bolívar.
• En las jornadas de indagación de contexto, sensibilización y captación desarrolladas directamente en los campamentos transitorios.
• Por medio del formulario digital habilitado por la dirección general del festival.

Cronograma

• 28 de septiembre al 30 de octubre: Jornada de Formación de Formadores, Encuentro pedagógico intensivo para cultores y facilitadores de artes vivas.
• 05 al 09 de octubre: Levantamiento técnico de espacios escénicos convencionales y no convencionales en los municipios.
• 15 al 17 de octubre: Planificación, estructuración y articulación programática de las grillas culturales.
• 19 al 24 de octubre: Visitas de producción a los espacios y entrega de materiales a las comunidades.
• 04 al 15 de noviembre: Fase comunitaria y fase comunal (comunas y campamentos transitorios).
• 19 al 22 de noviembre: Fase municipal o parroquial. Muestras integradas en los municipios y parroquias del estado.
• 26 al 30 de noviembre: Fase estadal o distrital. Circuito central con las agrupaciones seleccionadas de cada eje territorial.
• 03 de diciembre: Fase nacional. Gran encuentro y gala central unitaria de las artes vivas comunitarias del país.
• 07 de diciembre: Proceso de evaluación y sistematización del Festival Escuela Artes Vivas 2026.

Las artes vivas son una vía para explorar nuevas temporalidades, narrativas y formas de conexión entre artistas y espectadores. Por lo tanto, este festival será una celebración de la vitalidad artística y de la capacidad del arte para transformar. Para mayor información se puede dirigir a la página web del Ministerio de la Cultura.

LUCILA CONTRERAS / CIUDAD CCS