Turba: del espacio escénico a la belleza cinematográfica

Una obra que invita a cuestionarnos si el arte imita a la vida o si es todo lo contrario

24/08/26.- Si tuviese que describir Turba en una frase sería: “Visceral y sensorialmente hermosa”. Es un viaje que se toma su tiempo desde el vamos para inducir al espectador en los problemas de cada una de sus personajes, es incómoda, dura, experimental y te deja con más preguntas que respuestas, pero en esa misma incertidumbre logra hallar su belleza.

Tras dos años desde su primera proyección y distintas presentaciones en ferias cinematográficas de la mano del Centro nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), finalmente el largometraje de los hermanos Rodríguez, Turba, llega a las salas de cine nacionales para hablar de una cruda realidad: el cómo la violencia, la trata de personas, el racismo y la esclavitud persisten en la sociedad.

Las seis actrices protagonizan una obra donde el deseo por ser libres se vuelve un denominador común. Juntas cuentan sus historias desde ambas caras del espejo: por un lado, deciden lanzarse al mar en busca de oportunidades, y en tres diferentes planos narrativos, el reflejo que ven de sí mismas las actrices en dichos personajes desde su cotidianidad; su pasado arquetípico africano, su complicada realidad y

Al estar compuesta casi en su totalidad por monólogos, logra su trasladar las páginas literarias y el escenario teatral a la pantalla grande, con todo lo que este medio artístico tiene para ofrecer. La fotografía, musicalización e iluminación que la película propone, encarna a la perfección la desesperación, conflictos y deseos de cada una de estas mujeres.

Una obra de teatro que migró a los cines

La película dirigida por los hermanos Rodríguez y producida por la cineasta y actriz, Jericó Montilla, encuentran sus bases en la obra de teatro homónima de Teatro Ceres y ganadora del premio Avencrit 2022 a Mejor Dirección y Mejor Actriz de Reparto, la cual, a su vez es una versión libre propuesta por Montilla sobre diferentes historias originarias del libro “Humus” de Fabianne Kannor.

El proyecto inició su filmación hace 3 años a través del programa de formación “Aprender Haciendo” del CNAC, y el mundo tuvo el primer vistazo prematuro a Turba en enero de 2024 en el Día Nacional del Cine, desde entonces ha recorrido diversos festivales internacionales llevando consigo premios y elogios de quienes gozaron la oportunidad de presenciarla.

“Estrenar una película en salas es algo que nos emociona, hay mucho esfuerzo y sacrificio de parte de todo el equipo detrás, cuando finalmente llega el momento de proyectar la película al público es un descanso, porque esa es su razón de ser”, declaró el director Luis Rodríguez al hablar sobre el orgullo que siente al ver su obra llegar finalmente a la pantalla grande.

Por su parte, su hermano Andrés, destacó la importancia de seguir apoyando el cine venezolano de hoy en día, “Los invito a ver el hecho cinematográfico en las salas de cine, es muy importante que el público apoye el cine venezolano, puesto que el mismo tiene diversas vertientes, capaz de cubrir la comedia hasta el drama”.

Siguiendo esta misma línea, la productora Montillo, momentos previos a la proyección de la película, habló más a detalle sobre este salto de lo escénico a lo cinematográfico, “Fue un reto bastante grande para nosotras como actrices, el adaptarnos a la manera de hablar del subtexto, el cómo ceder en muchos logros que tenemos en el espacio escénico para llevarlos a la pantalla, pero confiamos en que ellos (los hermanos Rodríguez) iban a hacer un gran trabajo”.

“Otro de los temas que toca la película es la trata de personas, de mujeres, yo siento que hacemos un llamado también a no tener miedo, a tomar el riesgo de denunciar, (…) además el tener ya la primera película venezolana protagonizada por 6 actrices afro descendientes es un logro enorme”, agregó la productora.

La interpretación de la esclavitud

El elenco protagonista compartió con los espectadores el viaje de retratar a las mujeres esclavizadas.

Una vez finalizada la función, el elenco protagonista procedió a responder las preguntas de los espectadores, entre ellas resaltó una: ¿Cómo fue traer el relato de estas mujeres esclavas del pasado y de las sociedades negras en la actualidad?

Para Merlyn Pirela, quien interpreta a “La Madre” explicó que el proceso de esclavitud y el comercio negrero de aquella época, ha sido tema de su interés desde hace años, por lo que siente que es un “orgullo mostrar esa resiliencia como actrices afrodescendientes, no fue un proceso tan complicado, más bien fue de ver la vida de cada una y a partir de allí, empezar el proceso de hacer la ficción”.

Por su parte, María Alejandra Tellis, quien en Tubra interpreta a “La Blanca”, explicó que todo esta historia empezó en el teatro nacional, con un libro y una charla sobre el proceso de esclavitud y su identidad como mujeres afro venezolanas, “Nunca dejó de ser un desafío en cuanto a la interpretación esta unión entre el teatro y el cine, (…) para mí poder ver este resultado es pura poesía, porque el horror, lo espantoso y las mayores desgracias del ser humano también pueden ser poéticas, y eso, es Turba”.

Finalmente, Katherine León, o “La Pequeña” dentro de la obra, compartió sus pensamientos y dudas al momento en el que se le ofreció protagonizar “Turba”, “Nosotros los del teatro creemos que podemos hacer de todo, sin ningún problema, pero cuando nos dijeron que esto podría llevarse al cine me lo pensé, por mi color de piel, mis facciones, dudé y pensé que no sería algo posible, (…) y ver ahora que superamos esos temores al vernos en la gran pantalla, transmite cierto sentido de pertenencia”, concluyó.

¿Qué preparan los hermanos Rodríguez ahora?

Por otro lado, al preguntarle al gemelo Luis cuáles son los planes que tiene la dupla de cineastas a futuro, luego del estreno oficial de Turba para el público el próximo jueves 27, señaló que cuentan con un amplio cronograma de obras listas, las cuales están a la espera de ser estrenadas.

“Ahorita ya tenemos terminada una película en la que el CNAC nos apoyó, se llama La Espera y el Mar, está por estrenarse pronto, también estamos por culminar el montaje de una película sobre el Teatro Negro de Barlovento, y un último documental que tenemos que montar pronto que es sobre el maestro y actor José Torres, eso es solo un poco de lo que nos encontramos trabajando ahora”, declaró.

El cine reflexivo y sensorial que tanto ha caracterizado a la pareja de gemelos y cineastas por más de 25 años, está lejos de llegar a su fin, puesto que su pasión por retratar la crudeza y dejar un mensaje positivo en sus espectadores continúa impulsándolos a crear más obras, apoyando el talento venezolano y llegar a ser referentes en cuanto a referentes en el ámbito audiovisual.

HÉCTOR RODRÍGUEZ / FOTOS: JAVIER CAMPOS / CIUDAD CCS