10/04/2026.- El Centro Nacional de Estudios para la Descolonización Luis Antonio Bigott, conjuntamente con la Fundación Red de Arte, el Círculo de la Palabra y las Manos Creadoras, llevaron a cabo la mañana de este viernes el conversatorio: El Bolero Latinoamericano y la Artesanía en el Pensamiento de Luis Antonio Bigott, quien fuera un pionero del pensamiento afrodescendiente en educación, al fundar en 1987 el Centro de Estudios Afroamericanos Miguel Acosta Saignes.

"Esta actividad del Círculo de las Palabras y las Manos Creadoras honra al profesor Luis Antonio Bigott, reconocido experto en el bolero latinoamericano, especialmente el cubano. Bigott practicó una pedagogía militante, investigando y escribiendo sobre temas culturales, educativos y afrodescendientes", comunicó Aracelis García, presidenta de la Fundación Red de Arte del Ministerio del Poder Popular Para la Cultura. 

Asimismo, García expresó que el encuentro tiene por objetivo compartir y colectivizar conocimientos del pueblo, fortaleciendo la identidad cultural, en un homenaje a su legado de Bigott en la Educación, la Música y la Cultura venezolana y latinoamericana. 

Es importante indicar, que el aporte de Bigott al desarrollo de una pedagogía situada en y desde América Latina es significativo. Desde la época de la Renovación Universitaria en la UCV se destacó por generar un pensamiento alternativo, intercultural, de resistencia al modelo hegemónico mundial. 

En esta nueva edición del Círculo de la Palabra y las Manos Creadoras, la sede de la Fundación Red de Arte, ubicada en la Esquina La Torre, en la Plaza Bolívar, se convirtió en un espacio de reflexión sobre el bolero como parte de nuestra identidad cultural latinoamericana de la mano de los ponentes Vladimir Sosa, presidente de la Fundación Villa del Cine y de la Cinemateca Nacional, José Leonardo Sequera, profesor de la Universidad Central de Venezuela y Berenice Del Moral, con el acompañamiento al piano de maestro Luis Enrique González, ejecutante de larga data de este género musical romántico.

—En más de 100 años de existencia ¿ha evolucionado el bolero? —, preguntamos a Aracelis.

—El bolero se ha ido enriqueciendo con influencias del jazz y el blues; ha evolucionado fusionándose con otros géneros. La radio y el cine mexicano fueron fundamentales en su difusión, creando una estética propia. Por otra parte, aunque el formato físico ha cambiado, debemos reconocer que las plataformas digitales mantienen vivo el bolero, cuyo tema central es el amor y la pasión. Instrumentos como la guitarra y el piano continúan siendo esenciales, y el género sigue vigente en la cultura popular, tanto en espacios culturales como comerciales.

El pianista González también dio su opinión:

—Hábleme de la importancia de la mujer como intérprete de este género.

—Yo diría que la mujer es la gran intérprete del bolero por excelencia, en América Latina. Hay grandes voces masculinas boleristas, no lo podemos negar, grandes boleristas, pero creo que la mujer en América Latina, sobre todo, es una gran conocedora, no solamente intérprete, sino una gran conocedora del bolero y su forma de interpretar.

—¿La instrumentación ha sido la misma que se conoce hoy día?

—Comenzó con instrumentos básicos: Bajo, guitarra y percusión y por supuesto el cantante; es decir, como formato de trío, más la voz, logrando un sonido espectacular. Con el tiempo, se incorporaron otros instrumentos, especialmente los metales, como trombones, trompetas, saxofones y violines, con arreglos más sofisticados; lo cual refleja una expansión en la instrumentación y la complejidad de la música, enriqueciendo el género desde sus raíces sencillas hasta arreglos más elaborados, pero manteniendo siempre la base original en la guitarra y la percusión.

La jornada estuvo amenizada por la cantante Berenice Del Moral, quien deleitó a todos los presentes interpretando grandes clásicos del repertorio bolerístico.

FIDEL ANTILLANO / FOTOGRAFÍA: JACOBO MÉNDEZ / CIUDAD CCS