11/03/26.- La presidenta encargada, Delcy Rodríguez, ha decretado formalmente el 11 de marzo como el Día Nacional del Rap, con el fin de honrar la memoria y el legado artístico de Tyrone González "Canserbero", considerado uno de los exponentes de este género urbano, más influyentes del país y de Latinoamérica.

Esta medida no es solo un gesto administrativo; es la respuesta a una solicitud histórica del movimiento de cultura urbana y Hip Hop, que durante décadas ha utilizado la rima como su principal herramienta de resistencia y crónica social.

La elección de esta fecha se debe al natalicio de Canserbero, quien cumpliría 38 años y cuya lírica trascendió las fronteras venezolanas para convertirse en un ícono de la música latinoamericana.

Con este decreto, el Ejecutivo honra la memoria de los exponentes locales que han posicionado la lírica nacional en el mapa global, además de reivindicar el rap como una herramienta legítima de expresión, denuncia social en todo el continente y establecer un marco legal para la promoción de actividades culturales que fomenten el desarrollo de nuevos talentos en la escena urbana.

Un largo camino

Lo que en los años 90 se percibía como un género foráneo, fue rápidamente "venezolanizado" por colectivos que entendieron que el micrófono era el arma más poderosa contra la invisibilidad.

A diferencia de otras regiones, el rap local se nutrió de la realidad cruda, la literatura y la introspección.

Es de resaltar que en Venezuela nació el primer rap en español en la voz del célebre humorista Perucho Conde, quien grabó el tema La cotorra criolla, con un contenido social en clave de comedia, al compás de un ritmo que se asemejaba a la canción Rapper's delight, del grupo estadounidense Sugar Hill and the Gang.

Desde entonces y hasta la fecha el camino resultó productivo para el género, y en el caso venezolano, un punto clave que marcó el futuro del rap, fue durante la creación de Venezuela Subterránea, de donde salieron al ruedo comercial Vagos y Maleantes (Carlos Madera "Sibilino" y Pedro Pérez "Budú") y Guerrilla Seca (Arvei Angulo Rivas "El Prieto" y Gustavo Ferrin "Reke"), quienes retrataban la realidad cotidiana del barrio, sin adornos ni cohibiciones expresivas, con la misma intensidad que agrupaciones emblemáticas como NWA (Negros con actitud, en su traducción al inglés) o Wu-Tang Clan. 

Desde entonces la historia del rap se ha escrito con letras grandes, trayendo los nombres -además de Canserbero como el más influyente- de La Corte, Cuarto Poder, La Familia del Padrino, Afromak, Ardilla, Lil Supa, Scrop, Trece, McKlopedia, Neutro Shorty, Akapellah, Horus, Apolonia, Gabylonia, Mestiza, Veztalone y un largo etcétera que abarcaría más párrafos.

La vida es un viaje no una estación

Hablar de Canserbero es hablar de una anomalía literaria dentro del género, porque no solo rimaba, sino diseccionaba la condición humana.

Sus álbumes más emblemáticos son tratados de filosofía y prueba de ello son las producciones Vida (2010) y Muerte (2012)

Mientras que en Vida exploraba la esperanza, la ética y el amor sin traer en exageraciones ni melodramas, en Muerte se sumergió en los rincones más oscuros del odio, la traición y el más allá.

Esta capacidad de transitar entre ambos mundos lo convirtió en el "Índigo", un guía para una juventud que buscaba respuestas profundas en un mundo superficial.

Introdujo referencias a la mitología griega, la literatura clásica y la historia universal en sus versos, por lo que canciones como "Jeremías 17-5" o "Es Épico" no son simples temas de rap, sino narrativas cinematográficas donde el oyente puede visualizar cada palabra.

A pesar de su éxito masivo, se mantuvo como un artista independiente, rechazó las fórmulas comerciales, lo que le otorgó una credibilidad inquebrantable y para la población, él es el ejemplo de que se puede alcanzar la cima sin negociar el mensaje ni olvidar la raíz.

EMMANUEL CHAPARRO RODRÍGUEZ / CIUDAD CCS