20/02/26.- La Sala Teatro del Centro Cultural Chacao, se prepara para una de las propuestas más audaces y esperadas de la temporada: "Los Penes También Hablan", una pieza escrita, producida y dirigida por el primer actor Karl Hoffmann.

Esta obra no es solo una comedia, sino un ejercicio de honestidad masculina que promete desvestir prejuicios a través del humor, detalla la nota de prensa.

La función está programada para este domingo 22, a las 6:00 de la tarde. La obra reúne a un cuarteto de galanes emblemáticos de la escena venezolana, al propio Hoffmann, Rolando Padilla, Henry Soto y a Miguel De León, este último marca un hito personal, al retomar su vocación artística tras años de ausencia mediática.

Para Karl Hoffmann, “Los Penes También Hablan” nace como un divertimento teatral, un pasatiempo escénico concebido tanto como un reto para los actores, como una auténtica fiesta para el público. El creador define el montaje como un “ejercicio dramatúrgico” que invita a los intérpretes a desdoblarse, a explorar su talento y a convertir cada escena en un espacio de lucimiento actoral.

Hoffmann subraya que el montaje busca desdramatizar y normalizar conversaciones que suelen permanecer en la sombra. “Al final del día -afirma-, la función del teatro no es solo entretener, sino recordarnos que en la risa y en la reflexión, reside la magia de conectarnos como seres humanos”.

Para Miguel De León, el estreno representa mucho más que un nuevo personaje, es el cierre de un ciclo personal. “Fueron años dedicados a mi proyecto de familia, que ha sido fundamental en mi vida”, confiesa el actor.

Tras un período alejado de los focos, asume este reto con la madurez de quien reconoce al escenario como su espacio natural. “La reinvención del artista es un proceso complejo, pero al final del día siempre estamos haciendo lo que sabemos hacer. Para esto estamos hechos y en esto continuaremos”, afirma.

“Los Penes También Hablan” rompe con la estructura teatral convencional, para sumergirse en una narrativa dinámica. La trama presenta a cuatro hombres que en un acto de vulnerabilidad extrema, entablan un diálogo con sus propios miembros, dotados de voz y personalidad. A través de ellos se recorre una cronología vital que va desde el asombro del descubrimiento en la infancia y las torpezas hormonales de la adolescencia.

Henry Soto, figura clave del elenco, destaca que el proceso de ensayos ha sido una auténtica clase magistral de expresión corporal, bajo la dirección de Hoffmann. “Como director físico, Karl nos ha brindado herramientas invaluables".

"El actor nunca deja de aprender ni de experimentar”, señala. A pesar de su amplia trayectoria, Soto admite que el pánico escénico sigue presente: “Ese nervio previo al estreno, me sacude y me mantiene alerta. El texto no es vulgar; es un divertimento maravilloso que aborda de forma jocosa la relación entre lo masculino y lo femenino”.

Rolando Padilla ofrece una mirada clave sobre la estética del montaje. Para él, el éxito de la propuesta reside en el juego. “Es, en esencia, una obra infantil para adultos. Abordamos el trabajo desde la lógica del teatro para niños: La imaginación, los disfraces, las coreografías, pero con un mensaje dirigido a la madurez”, explica.

La experiencia se completa con una cuidada selección de voces en off, de reconocidas figuras de la actuación, como Marcos Moreno, Alexandra Braun, Dora Mazzone y Johana Ramírez.

La música, el baile y la composición sonora funcionan como un hilo conductor que une las confesiones de estos órganos parlantes, elevando la pieza de una simple comedia a un espectáculo multidisciplinario que apuesta por la empatía, la comunicación y el entendimiento de las identidades sexuales, como pilares de cualquier relación humana.

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